三條交織的情感主線

《海的一半》是首部以“華僑旗幟、民族光輝”陳嘉庚先生為原型的舞劇，以陳嘉庚與南洋華僑共同傾資興學、推動祖國教育事業發展的歷史為藍本，通過三條交織的情感主線——海庚與海賢的兄弟情、南洋華僑群體的友情、海賢與阿蕓的師生情，將個體命運與家國情懷深度融合，演繹百年華僑奮斗史、家國情懷，勾勒華僑群體共釋大義、心系祖國的深情凝望，構建了一部跨越時空的華僑史詩。

海庚與海賢生死羈絆的兄弟情是全劇的核心情感線，詮釋了舞劇名《海的一半》的一重含義。兄長海庚力舉南洋實業，弟弟海賢扎根故土辦學，比肩而行，共同踐行“傾囊興學”“興學救國”的理想使命。這個篇章的獨舞與雙人舞片段是本劇的高潮：海賢積勞成疾后，一葉孤舟，海庚以手杖為支點，帶來了一段踉蹌凝滯的獨舞；夢境里的雙人舞，地面上的弟弟死死支撐著堅持不下去的哥哥，以無聲的肢體語言傳遞出至深至真的情感，以兒時回憶閃回收尾，戲劇張力拉滿，兄弟情在理想與現實的撕裂中持續升華。

海賢與阿蕓師生情隱喻救贖與重塑，展現了教育對吾土吾人，尤其是對女性的意義。作為被拯救的阿蕓，從開始的被動而舞到被救贖之后主動歡舞，肢體語言從蜷縮到舒展，展現的是新生和蛻變。一段雙人舞編排與她的變化十分契合，也把海賢對以她為代表的學生群體的關愛幫扶作了統一表達。師生情雖非主線，卻是踐行“興學救國”理想的微觀投射。

頭戴禮帽、懷揣懷表、手持手杖，復古造型西裝三件套，身高一米八的“男團”，舞步利落颯爽，強化了華僑搏擊商海的南洋腔調，又彰顯了中華傳統文化與西方現代文明的碰撞。友情線雖未直接展開，但劇中面對“保實業”還是“保教育”的抉擇，眾人從爭執到和解的群舞，以現代舞的肢體碰撞隱喻個人利益與家國道義的抉擇，詮釋了華僑融入當地但依然心系祖國（即《海的一半》的另一重含義）。

“意識流”手法觀照歷史

《海的一半》擯棄傳統線性敘事方式，化繁為簡，聚焦陳嘉庚辦學最艱難的1930年代，以“意識流”手法打破歷史編年觀照歷史。全程無臺詞，以“默片”的方式，輔助投影字幕、影像視頻，融合民樂交響與虛實交錯意象化的燈光舞美，將陳嘉庚的辦學理想、南洋商戰與故土記憶交織成歷史拼圖進行觀照。舞臺一側是如火如荼的四處興學，另一側則浮現南洋商會的風起云涌，兩重空間的并置讓觀眾直觀感受到華僑“隔海襄助”的使命擔當，不僅彌補了舞蹈在敘事上的局限性，黑白影像膠片的質感更賦予觀眾對那個時代的想象。

舞美設計以“海”為核心意象，大幕徐徐拉開，海濤聲從遠方襲來，光影與海浪交相輝映，16塊巨大吊板組成的舞臺布景不斷變換，時而組合為閩南古厝屋脊，時而懸掛為迎風的船帆，時而幻化成唯美的紅霞，投射出故土的呼喚，構建時代浪潮激蕩的多重時空。

紅色長衫融合閩南漁女元素，娘惹藍紗象征南洋風情，帶有傳統閩南文化符號和南洋風情韻味的漁船、海港、斗笠、簪花、舞獅、劃龍舟、木偶戲等文化元素橋段，形成“閩南—南洋”的文化對話，既是對傳統文化的致敬，亦象征華僑在異鄉團結奮進的精神，展示出閩派美學大美不言的獨特敘事意境。

劇中，男性舞者以剛勁有力的形象展現華僑風姿，女性舞者則以柔美流暢的身姿呈現閩南、南洋風情；“龍戲珠”“龍回頭”“龍”盤旋、騰躍的肢體語言投影，隱喻華僑對故土的眷戀與回歸，既完成了地域文化的視覺重構，又豐富了舞劇的多元視覺呈現。

最震撼人心的當數那一葉孤舟，既象征漂泊的南洋歲月，又映射出痛失弟弟后的海庚無處言說的孤獨，構成閩派文化獨特的藝術審美和內斂的敘事張力。劇作在藝術探索上有突破，但部分敘事仍顯生硬，友情線的刻畫稍顯薄弱，群體形象不夠立體。

作為一部致敬之作，《海的一半》三條主線交織出華僑群體的情感圖譜，將陳嘉庚的“誠毅”精神轉化為可感知的舞臺意象。舞劇以極簡舞美實現時空跨越，以閩南符號重構文化認同，以現代舞蹈語言激活歷史題材。閩派美學的融入讓文化記憶得以鮮活傳承，使之在藝術探索與精神傳遞之間找到平衡，為當代主旋律舞劇提供了新的創作范式。

（來源：集美報）